從三千多年前刻著漢謨拉比法典的玄武巖到當代建筑，在不可逆的文明進程中，人類不斷試圖用石證明自己真實存在于這個星球之上。

        以天然大理石為媒介，共生形態攜手知名礦業集團，為其打造設計周展廳空間。快節奏體驗的客群需要在短時間內產生記憶點，造景不如造境，受天然石材的特性及本身的“幻影灰”啟發，沉浸式體驗的展廳得以呈現。

        無盡

        整個展廳外部抽象成具有原始感的幾何體塊。主入口內部的場景對外呈現出空間的生長、無限遞歸狀態，釋放出神秘的吸引力。無盡的視覺感暗示一個未知空間的開始，靜待被洞察，由此誘發出路人向內觀望的欲望。

        受帕特農神廟空間構成的啟示，展廳平面的核心空間與外圍廊柱形成一種神圣的陣列，中軸對稱的布局展現出豐富的空間層次。

        行進流線區域間放置的大理石裝置對應著石材的未來感，在框景之中，為空間與人的交流、互動罩上一層神秘色彩。

        步入展廳，縱向與橫向的視覺同時被鏡面無限延伸，空間在兩個軸線被無限放大，映射其中的柱體如古代神殿形成壯觀的柱列。

        大理石為整個場景奠定著基調。空間內部建構上半部分的淺對應下半部分的深，幻影灰石材由地面上升、包圍，削弱了結構下半部分的存在感，讓整個空間變得深邃而輕盈。

        圖景

        如維特根斯坦言——“人的身體是靈魂的圖景” ，材料的裝飾性也同樣指向精神性。

        大理石與空間的關系是微妙的，借由空間建構，大理石不再局限為單一的展示品，得以被全方位感知，從而產生更特殊的體驗和記憶。

        展廳的正中心設置了一張長臺，作為核心空間的同時也平衡著展示、活動、酒會及商務洽談等不同的功能需求。

        實體之外,產品與純粹的空間體驗相結合，有限的空間條件下，延展出更多元的空間意義。

        愛因斯坦認為，空間和時間可以相互轉化。在相對論里，時間是空間的另一種方式，二者是不可分割的整體。

        時間無限，一切永續，數學上的重復性產生一種節奏感。

        設計者希望賦予產品與時間并置的能量，將空間系統指引向雋永的存在——一種永不停止的窺探與一個無盡延展的構筑之夢。

        體驗者流動穿梭于展廳內，鏡像猶如通往另一個時空的線索，在與人的互動中生長出無窮無盡的想象。

        廣州美術學院藝術設計碩士畢業，現為廣州美術學院建筑藝術設計學院客座講師、實踐導師。
        彭征先生關注城市化進程中的當代設計，思考和踐行“共生”的設計哲學，從事建筑、室內、景觀等多領域的設計實踐，設計作品具有較強的建筑感和現代簡約的風格。代表作品包括南昆山十字水生態度假村、時代地產“時代·家”體驗店、美的地產企業總部、廣州亞運會景觀創意裝置“風動紅棉”等。作品曾獲2017年德國iF設計（室內建筑類別）唯一金質獎。