米蘭這個城市，在我人生軌跡中出現的次數越來越多。最早的交集還是在2006年4月的時候，第一次去米蘭，徜徉在街頭，能感覺到米蘭這座城市大街小巷中散發的歷史人文氣息。今年，本來是計劃了和公司的小伙伴們一同觀展的，但是由于種種原因未能一起成行，最終成了獨行俠之旅。
記得幾年前也是米蘭展后應媒體之邀寫過一篇文章“朝花夕拾”，引用的是魯迅先生的散文集標題，這個時候作為一個回顧，不早不晚，一切都剛剛好。整理照片的過程既是回顧也是體會，這篇微信里的文字和圖片記錄既不是色彩流行趨勢的解讀，也不是產品推介，姑且以一個設計師的眼光來回顧一下匆匆行走中內心的點滴和留下的痕跡吧。
今年看展與以往最大的不同之處在于，從前關注空間、整體，現在更關注產品與細節和材質的運用，這也和自己開始做產品設計有一定關系。
這次獨自一人的米蘭之行對我來說，不僅是一場行走的視覺盛宴，更是一種不可多得的與未來同行的互動體驗，也在大美好中際遇到了許多小感動。
米蘭設計周家具主展館
今年米蘭設計周的家具主展區依舊很大，分為經典、設計、奢品三個主題，對設計師而言，米蘭展就是國際時尚潮流的風向標，那是一種時差和語言的阻隔也擋不住的觀展熱情。接下來我會從這幾個方面來聊聊我的觀展心得：差異化/整體空間與展陳/產品解讀/多功能性家具/趣味性與藝術陳設。
和空間相對單純的分隔、構建相比，家具是比較小的物件，卻更能滿足人性情感的需求。它能夠通過顏色、材質、結構以及陳設方式的不同，將空間塑造出不同的性格，可以是歡快活潑的，也可以是憂傷深沉的。而基于日臻完善工藝技術，我們可以選用什么樣家具去滿足人的功能需求，能在什么樣的層面上讓人產生精神上的愉悅？今年的米蘭展上，我似乎又得到了不一樣的回答。
色彩和產品差異化
一、色彩差異化
有人說，2018年主打的莫蘭迪灰色系給人的感覺像一個溫婉優雅的安靜女子；那么我覺得今年的珊瑚橙色系更加像一個初入塵世、對整個世界都充滿著無限好奇和活力的元氣少女。
2018年莫蘭迪灰色系
2019年珊瑚色系
這是一個色彩風向標，往展館里隨處一望，沙發、座椅、背景墻、柜子、抽屜、吧臺，間或被珊瑚橙色和紅色占領，豐富多彩的繽紛色系也讓整個展館棄滿了生機勃勃的景象。整個主展館就像一塊豐富多彩的畫布，這是低飽和度下的一種高階變化。
橙色系列
紅色系列
多彩系列
二、產品差異化
與去年相比產品的形式更加簡約，突顯結構美感與自然材質的特性。
2018年產品
2019年產品
整體空間與展陳
近幾年來，軟硬裝一體化的藝術氛圍與趨勢越來越彰顯出設計的價值，硬裝能使整體結構更清晰，而軟裝能幫助改變空間的調性，整個家居主展館內在一體化的空間氛圍相得益彰。
產品解讀
一、產品與結構的融合
在眾多品牌產品中體驗你會發現，產品與結構之間的完美的融合。一個簡單的金屬框架結構搭配輕巧的海綿墊就成了沙發，幾塊板子釘在墻上既是收納又是裝飾品。講究空間比例和結構，沒有過度的裝飾，國際化的設計語言簡約巧妙，滿足了當代人追求極致放松、感性生活的態度。
部分結構與產品融合的設計
多彩的燈具
燈具更講究美學概念，它不僅作用于照明，還可以裝點生活空間。燈具造型色彩絢麗，線性、塊面、金屬與皮料、金屬與木和自然材質的結合剛柔并濟，吊燈的款式頗為多樣，營造出霓虹般的浪漫景致，集趣味性和功能性于一體，體現出可持續性、以人為本的美學特質。
二、細節的處理
注重家具產品細節的把握，沙發周邊采用包邊和褶皺樣式，回歸原始和簡約，舒適度的提升也是美學之外一個重要表現。皮質和布藝材料在家具中得到了大量的運用，配上時尚色系，為整個生活空間增添了溫暖和品質感。
三、材質的使用
皮質和布藝材料在家具中得到了大量的運用，配上時尚色系，為整個生活空間增添了溫暖和品質感。
皮質產品
燈具
布藝產品
多功能性家具
多功能性家居產品的運用是未來生活空間品質提升的重要賣點之一，家居產品的智能化和功能性比較強，沙發可以隨意拆合，變成多人沙發或者干脆變成一張床，中間還設置了收納功能。
趣味性與藝術陳設
產品設計的趣味性極其濃厚，座椅的造型取源于自然界中的枯木，質感黑打破了四壁灰白的無趣。設計與藝術的結合在此得到充分體現，當家具突破功能性的時候，它就已經演變為一件有鑒賞價值的藝術品。僅用單一的材質和顏色，就可以塑造出各種不同的陳設方式，極大的增添了室內空間的趣味感和藝術性。
趣味性設計
空間有態度，設計有溫度。遠看是座椅，近看是包包，造型小巧溫暖。把衣服的造型也應用到燈具上，不得不佩服設計師的想象力的精妙。一些動物產品的擺件，如猩猩、兔子、鹿等，隨處皆為風景。人與空間、空間與器物的對話生動自然，產品造型的趣味性濃厚，藝術陳設成為空間里情感的最佳表現手法。
藝術性陳設產品
除了主展館，以創意為代表的外圍展也不能錯過
米蘭設計周外圍展
外圍展分布在米蘭的不同城區，整個米蘭被展示成一個開放式的大空間，各個街道、商店、博物館甚至連教堂都成為了展覽的一部分，以設計為線索，結合多元化的呈現手法，將來自世界各地的時尚、藝術科技、家具、生活方式等領域的前沿設計作品生動地展現于此。
今年的外圍展可謂是精彩紛呈，七大展區各有各的精彩，行程所限無法一一兼顧；文圖拉中央車站區、Brera區和TORTONA區成為我行程中最期待的行走線路。
文圖拉中央車站區
文圖拉中央火車站下的大規模工業倉庫，十七個高架下的圓弧形展館連綿不絕，觀展人潮熱情洋溢，從三歲幼童至八十歲老人隨處可見，在米蘭，設計是融入每個人血液的因子，對于他們而言，每年的觀展是生活中樂趣和享受生活的重要節目，設計已然成為每個人身邊的故事。
一、“曝光”
地址：Via Ferrante Aporti 9
設計：Luca Moreni、Roberto De Zorzi Aria Design Team
品牌：Aria
這是主題為“曝光”（Come To Light）入口處場景，墻上掛著幾塊黑屏板，當用吹機風吹向它時，會出現一些人體的圖案，就像是為了滿足人們窺私欲而被人挖掘出來。
主題空間場景“曝光”是一組由薄圓柱組成的發光裝置。將多根圓柱在空間中組合成一個形體，每根薄圓柱上都有幾種色彩，場景的主題隨著色彩和音樂的轉變而切換，空間與物體的對應關系也隨著光線的轉變而切換，整個設計把聲和光完美結合。
二、“潮汐”
設計：Kwangho Lee, WANG & S?derstr?m
地點：Via Ferrante Aporti 9
這組展覽的靈感來自潮汐現象，幾位藝術家模擬了一場月球、地球和太陽之間復雜的引力舞蹈，用100個模組凳子來代表日食現象，月食現象則用每把凳子與下一個凳子結合在一起，共同打造出一條變幻莫測的變異鏈。
三、“Tell me more”
地址：Via Ferrante Aporti 9
設計：Rapt Studio
品牌：Rich Brilliant Willing、Moooi Carpets、Mae Engelgeer、Erik Bruce、Dzine、Sancal、Bl Station、The Bradley Collection
展覽“ 告訴我更多”（Tell me more）是一件沉浸式互動裝置。這個設計意在探討把人與人之間相互連結在一起的情感。參展者都可以加入，每個參與者首先會來到一個被透明薄紗包圍的圓柱形小空間，任意回答此前陌生人提出的一個問題，并且用筆在空白卡片上寫下自己想問的問題，留給接下來的參與者回答。之后，大家可以到另外的休息室和身邊的人閑談，參與者們都將在這里獲得一場沒有束縛的思想交流。
四、“電子紙“”
設計：DAI NIPPON PRINTING (DNP)
地點：Via Ferrante Aporti 9
這是由世界上最大的印刷公司之一DAI NIPPON PRINTING (DNP)設計的一款作品，主要工藝是韓國的油漆和日本的紙，將古代傳統和現代先進科技結合，這個項目將引入“電子紙”，用戶可以根據自己的喜好來改變其顏色和圖案。
五、“運動中的身體”
設計：America
地點：Via Ferrante Aporti 9
BODIES IN MOTION是一個光學裝置，名為“運動中的身體”，這款裝置代表了自然工效學的開創性應用，它利用物理和運動規律來設計適合用戶的產品。當用戶在射燈下隨意做些動作時，對面的黑幕墻上會出現人體移動的光點，生動有趣甚是奇妙。
Brera區
布拉雷是米蘭城中最富有文化藝術氣息的街區，今年一系列設計藝術與文化活動圍繞“設計你的生活”這一主題展開。
一、“鏡像迷宮”
地址：Palazzo Crivelli, via Pontaccio 1
設計：Piero Lissoni 皮耶羅·利索尼
品牌：Living Divani
為了紀念品牌創立50周年及 Piero Lissoni受聘為藝術總監30周年，Piero Lissoni特意為這場展覽打造了一場炫酷的鏡像迷宮。鏡中有你也有他，每個人都在這里尋找，也在這里獲得。
二、家居類
地址：Via Ferrante Aporti 9
圓形更容易讓空間柔美溫馨，圓形和帶彎曲弧度的方形鏡子，無論放在衛生間還是臥室，都能營造溫情浪漫的氛圍。整個空間的色調以白色和霧霾藍為主，搭配少量黑色，高級感瞬間溢屏而出。
TORTONA區
今年托爾托納展區的主題是“創新與傳統”，來自全球的各種風格迥異的設計作品匯聚在這個展區中。
一、“神奇的拉鏈”
地址：Via Tortona, 31
設計：亞力克斯·齊內克（Alex Chinneck）
品牌：菲利普莫里斯國際公司 / Philip Morris Internationa=
在31號工廠內匯集的眾多品牌與展覽中，入口處的外立面上搶眼的異形化拉鏈設計迅速抓住了人們視線，視覺效果十分逼真，走進工廠內，墻面上的拉鏈設計隨著燈光色彩的變化也演繹出不同的風格。
二、“線性”
地點：Via Tortona, 31
整輛車用線性結構打造，這些概念設計雖然不是完整的家具或室內家居設計項目，卻同樣讓人驚嘆。
三、“燈光科技”
地點：Via Tortona, 31
前沿的燈光科技在汽車上發揮得淋漓盡致，車身的燈光顏色會不斷發生變化，像極了好萊塢超跑大片，從未來穿越而來與我們相見。這既是科技的創新，也是藝術的創新。
2019年的米蘭展設計之旅已經告一段落了，一個人走走停停，停停走走，這里或那里總能發現些什么，體驗到什么，心情的起伏與初來米蘭時不相上下。讓眼睛更透空，讓心靈更寬闊，一直抱著一種好奇心在路上，總是在發現和體驗中感悟，這是思想的薈萃，是藝術與形式美聚合的殿堂，米蘭展在豐富人們精神世界，帶來美的感受的同時，也是在默默地提醒人們用心去感受世界的美好。是生活教會了我們設計，而我們又在設計中不斷地賦予生活新的內涵。
設計這條路是曲折而又漫長的，對于設計的思考要從自身開始，讓意象和理念落地、生根、發芽，讓設計來解決問題，讓它融入生活，然后積極探索生活的本質。一如在米蘭設計周上每一位參展設計師在展現他們獨具匠心作品的同時，也在向我們傳遞他們精巧的思考，和他們對時代、社會、人本身情感、追求的體驗和認識。
一路踐行，所言不多，得道不少。米蘭展所呈現的除了商機，更多的是一種生活狀態的表達。設計做的是一種底蘊，一種意境，只有深刻理解了這種思想，才能把內在的東西表達出來，這也是一種設計的覺醒。每一個設計都承載著別人的愿望，但更多的是承載著自己的夢想，承載著自己對生活的感悟，對美的追求和理解,這個思維構筑的過程是我們追尋的一種自由，一種生活。
以上2019年米蘭展產品圖片及文字由殷艷明拍攝及撰寫
關于殷艷明
高級室內建筑師
深圳創域設計有限公司 | 創始人&設計總監
SIID深圳市室內建筑設計行業協會 | 副會長
深圳市陳設藝術協會 | 常務理事
廣東省設計師聯盟 | 副主席
廣東省裝飾行業協會 | 專家
創域設計創始人、設計總監殷艷明先生是一位強調創造力、秩序感及多元體驗的中國室內設計的代表人物之一。他將這些特質與二十多年設計經驗相結合，在精品酒店、商業地產、辦公空間、建筑外立面等設計領域締造出集感性、文化性、藝術性于一體的空間體驗。設計手法成熟內斂，注重人與空間、形態與色彩的平衡關系，著力傳達出設計的意境及本位美。
主要榮譽 Prices
2019榮膺中國中國設計品牌榜· 年度設計領導力品牌人物
2019年榮膺意大利A’ Design Award銅獎
2018年榮膺意大利A’ Design Award銀獎、銅獎
2018年榮膺德國設計大獎winner & special mention
2018年榮膺陳設中國·晶麒麟獎公益民生獎金獎
2017年榮膺英國SBID國際設計大獎Finalist
2017年榮膺美國ID雜志 Best of Year Awards Honoree
2017年榮膺第十二屆金盤獎年度最佳別墅空間
2017年榮膺WAD世界青年設計師大會年度人物
2017年榮膺騰訊家居金騰獎“年度設計公益獎”
2017年榮膺 IEED國際生態環境設計聯盟“中國設計公益人物”
2016年榮膺SIX ARTS AWARD臺灣六藝獎設計愛心公益獎
